Formé parte del equipo creativo del show de Trueno en Estadio Ferro (2025), donde diseñé las visuales de la canción Violento. El trabajo se integró a un sistema visual más amplio que incluyó la intro del show y las visuales de Tierra Santa y Cuando el Bajo Suena. El proyecto fue dirigido por Julia Conde junto a Nite Lite Studio, combinando narrativa, ritmo y puesta escénica para una experiencia en vivo de alto impacto.

Desarrollé la dirección creativa y el diseño de las tapas de las canciones “Simple Things” y “Más que nunca” de Terciopelo Tape. El proyecto aborda ambos temas desde una estética visual coherente pero contrastada: una mirada íntima y minimalista para Simple Things, y una composición más intensa y emocional para Más que nunca. Trabajé concepto, color, composición y tratamiento fotográfico para construir dos piezas que dialogan entre sí y expanden el universo visual de la banda.

Trabajo de video mapping en 3d con la canción de Aldo Benítez “Dissipatio Humani Generis”. El proyecto se enfoca en la exploración de la corporalidad y la alteridad a través de la deformación y la abstracción del cuerpo humano en diferentes formatos.

"Cronograma de Divas" es un trabajo de diseño interactivo centrado en la creación de una infografía sobre la cultura del ballroom en la Nueva York de los años 80. Este proyecto se enfoca en detallar las distintas etapas que las casas vivían durante un día de preparación para este evento. Para llevar a cabo este proyecto, se creó la casa ficticia "MADNE$$Y", que se encarga de narrar las diversas etapas del día y su historia. A través de esta casa, los usuarios pueden explorar las dinámicas, emociones y actividades que formaban parte del proceso de preparación para un evento de ballroom.

ELYSIUM RESILIENT es un proyecto de diseño de estampas y fanzine desarrollado para la marca X. BELÉN LOBO, inspirado en el Berlín post-muro de los años 90 y en la relectura contemporánea de la Bauhaus. Las piezas trabajan la prenda como archivo emocional: superficies gráficas donde ruina, memoria y reconstrucción conviven en un “caos controlado”. A través de tipografías editoriales, microtextos manuscritos, marcas de archivo falsas y composiciones fragmentadas, las estampas y fanzine construyen un lenguaje visual crudo y poético. Cada diseño funciona como un testimonio sensible, donde el error, la huella y la imperfección se vuelven parte del relato.

"Resignificando la informalidad" es un proyecto de experiencia inmersiva interactiva y en tiempo real que, a través de un recorrido planteado a partir de la infraestructura, materialidad y cultura, pretende desestigmatizar y resignificar la mirada que muchas personas tienen sobre el barrio Padre Mujica, también conocido como la Villa 31, con información relatada por voces de los vecinos del barrio.

Actualización integral de la identidad para reflejar una clínica moderna, cercana y confiable. Se definió un lenguaje visual simple y consistente que unifica la comunicación y mejora la experiencia del paciente en consultorio, redes y piezas impresas.

¡Extra! es un proyecto de diseño de sistema de identidad para una exposición cultural de objetos de diseño argentino. La propuesta explora el cruce entre cultura pop y diseño local desde una mirada provocadora, ecléctica y con un gesto kitsch. El sistema visual amplifica el carácter expresivo de los objetos expuestos, construyendo un lenguaje gráfico vibrante que celebra la experimentación, el exceso y la diversidad como parte del imaginario del diseño argentino contemporáneo. Diseñadores: Azul Papini, Pablo Lódolo Moyano, Santiago Lomanto

PLURA es el proyecto final de la Licenciatura en Diseño, cuyo objetivo es mejorar las condiciones de trabajo en la Feria Latina del Barrio Padre Mugica. Para ello, se diseñaron módulos prácticos y duraderos que facilitan el transporte, almacenamiento y exhibición de productos con mayor comodidad y seguridad. Los módulos pueden personalizarse con accesorios propios o universales, adaptándose a las necesidades de cada puesto. Esta propuesta busca generar un entorno de trabajo más eficiente y dinámico, impulsando la economía local y brindando a los comerciantes una herramienta confiable para su actividad diaria. Diseñadores: Maria del Pilar López Baquero y Pablo Lódolo Moyano

DIS4MORF: explorando la distopía es una experiencia inmersiva en realidad virtual 360° que propone un entorno mutante, donde elementos naturales se fusionan e intervienen con estructuras industriales. Carne y metal conviven en un paisaje postapocalíptico que desdibuja los límites entre lo orgánico y lo artificial, explorando nuevas formas de percepción a través del espacio, el sonido y la inmersión sensorial.

A veces uno mira a otro para encontrarse. Este documental acompaña a Gustavo Carfi, dueño del local 26 de la 5ª Avenida, en su cotidiano íntimo y sensible. Más que un vendedor de ropa vintage, Gustavo es testimonio de una identidad construida a partir del deseo, la memoria y la resistencia. El relato se sostiene en su forma de habitar el mundo: los objetos, los gestos, las historias que vuelven. Y en esa calma, entre vitrinas y recuerdos, aparece lo extraordinario. Un retrato sobre lo que persiste y se niega a desaparecer.

Proyecto de diseño editorial inspirado en la percepción del amor de la artista argentina Cazzu. El objetivo del proyecto es construir una narrativa visual que acompañe y expanda la narración textual, generando un clima emocional propio. A través de decisiones gráficas, tipográficas y compositivas, la pieza traduce distintas capas del amor —intensidad, contradicción y vulnerabilidad— en una experiencia editorial que dialoga con el universo simbólico de la artista.

Proyecto de identidad visual para el lanzamiento de la marca de indumentaria de Belén Lobo. Un recorrido gráfico que dialoga con el universo textil de la diseñadora, abarcando desde el diseño de marca hasta el packaging, un fanzine editorial, etiquetas personalizadas y una tienda online. Cada pieza fue pensada como una extensión visual del mundo poético y material que habita sus prendas.

"Re-Mycelium: de la muerte a la vida" es una experiencia inmersiva e interactiva que busca sumergir a los visitantes en el ciclo asombroso de la descomposición y la regeneración en la naturaleza. A través de elementos visuales, sonoros y audiovisuales, esta exhibición transporta a los participantes a un bosque virtual, donde presencian la transformación de la materia muerta en un viaje educativo y revelador.

"Calcinación de los Recuerdos" es un proyecto de visuales en vivo inspirado por la canción "Monolina" de Chancho Via Circuito. El proyecto fusiona la memoria humana con la entelquia, explorando la interacción entre ritmos musicales y elementos visuales en tiempo real.

Bendito es un cortometraje que explora los límites del amor, la locura y la culpa a través de la mirada más inocente posible: la de un bebé. La historia sigue a Lucía y Martina, una pareja de jóvenes atravesadas por el trauma y los celos, luego de que Lucía dé a luz a un hijo fruto de un abuso. Desde una perspectiva subjetiva e inquietante, el corto revela cómo el deseo de protección y la violencia se confunden en una espiral de desesperación.

Fanzine desarrollado a partir del universo conceptual del diseñador italiano Vico Magistretti y de su frase icónica “observa las cosas usuales con ojos inusuales”. El proyecto explora esta premisa como punto de partida para construir, a lo largo de la publicación, una estética y un clima visual propios, invitando a resignificar lo cotidiano desde una mirada experimental y sensible.

Diseño de identidad para el podcast Muriendo de Risa, un proyecto que explora el humor y lo absurdo como herramientas narrativas para abordar temas sensibles como el miedo, la depresión y la muerte. La propuesta construye un lenguaje visual que acompaña y potencia este cruce entre lo liviano y lo profundo, generando un espacio donde la risa funciona como forma de reflexión y catarsis.

Teaser publicitario creado a partir de la canción “Red Lips” de Skrillex. El objetivo del proyecto fue expresar la potencia de la canción a través del uso de partículas y brillos, combinados con elementos gráficos y sonoros.

Vinculapp es una aplicación que está diseñada para crear conexiones seguras y simples entre adultos mayores y su círculo de confianza. Facilita la administración de dinero promoviendo una experiencia confiable y cercana en la gestión financiera diaria.

Desarrollo de identidad visual para Palpite, un festival que investiga la traducción de las frecuencias vibratorias en experiencias performáticas y sensoriales. El proyecto propone un sistema gráfico que interpreta las emociones humanas como pulsos, ritmos y variaciones, construyendo un lenguaje visual dinámico que acompaña y amplifica la experiencia del festival.

UNI es un proyecto de diseño de producto que explora la relación entre los objetos domésticos y sus extensiones funcionales. La propuesta consiste en un agarre universal diseñado para integrarse a productos existentes, ampliando y resignificando sus posibilidades de uso. El proyecto pone el foco en la accesibilidad y la ergonomía, ofreciendo una solución adaptable que facilita la realización de tareas cotidianas para distintos tipos de usuarios, desde una mirada inclusiva y práctica.

A-SPID es un proyecto de diseño de producto que investiga la naturaleza como sistema funcional y fuente de innovación. El desarrollo propone un sistema modular adaptable a sillas de ruedas para su uso en contextos de camping, inspirado en el mecanismo de tracción de las escamas de las serpientes durante su desplazamiento. A partir de este principio biológico, el proyecto traduce estrategias naturales en soluciones técnicas, explorando nuevas formas de movilidad, agarre y adaptación al terreno desde una mirada inclusiva y experimental.

Hasta acá es un proyecto de diseño de equipamiento urbano concebido para un espacio público específico del Parque de la Memoria. La propuesta plantea un dispositivo de pausa y encuentro, pensado como lugar de recuerdo, homenaje y reflexión colectiva. A través de una intervención sobria y respetuosa, el proyecto busca acompañar la experiencia del recorrido, invitando a detenerse y a activar una memoria sensible en el espacio. Diseñadores: Pablo Lódolo Moyano, Theo Gangas, Luca de Cesare.

Proyecto de visualización de la información que propone una infografía y una pieza interactiva sobre el edificio Kavanagh. A partir del análisis de su arquitectura, historia y estructura, el proyecto traduce información compleja en un sistema gráfico claro y accesible, explorando la gráfica descriptiva como herramienta para comprender y narrar el patrimonio arquitectónico desde una mirada contemporánea. Diseñadores: Pablo Lódolo Moyano, Martina Cataldi y Constanza Cartasso.

Destello es un proyecto de diseño de producto que explora la relación entre forma, uso e interacción a partir de un objeto cúbico. El desarrollo se centra en integrar funciones esenciales —agarre, apoyo y encendido/apagado— dentro de una estructura geométrica pura, estableciendo a su vez un vínculo conceptual con una temática específica. El proyecto investiga cómo un volumen simple puede transformarse en un objeto expresivo y funcional a través de decisiones formales, materiales y de uso. Diseñadores: Maria del Pilar López Baquero y Pablo Lódolo Moyano

Proyecto de diseño de producto que explora la traducción de la semántica de un/a diseñador/a al lenguaje formal y material de un objeto cotidiano. A partir del estudio de la obra de Marianne Brandt, el proyecto propone el diseño de un mate y una bombilla que reinterpretan sus principios estéticos —geometría, funcionalidad y síntesis formal— en una pieza contemporánea.