Actualización integral de la identidad para reflejar una clínica moderna, cercana y confiable. Se definió un lenguaje visual simple y consistente que unifica la comunicación y mejora la experiencia del paciente en consultorio, redes y piezas impresas.

ELYSIUM RESILIENT es un proyecto de diseño de estampas y fanzine desarrollado para la marca X. BELÉN LOBO, inspirado en el Berlín post-muro de los años 90 y en la relectura contemporánea de la Bauhaus. Las piezas trabajan la prenda como archivo emocional: superficies gráficas donde ruina, memoria y reconstrucción conviven en un “caos controlado”. A través de tipografías editoriales, microtextos manuscritos, marcas de archivo falsas y composiciones fragmentadas, las estampas y fanzine construyen un lenguaje visual crudo y poético. Cada diseño funciona como un testimonio sensible, donde el error, la huella y la imperfección se vuelven parte del relato.

"Cronograma de Divas" es un trabajo de diseño interactivo centrado en la creación de una infografía sobre la cultura del ballroom en la Nueva York de los años 80. Este proyecto se enfoca en detallar las distintas etapas que las casas vivían durante un día de preparación para este evento. Para llevar a cabo este proyecto, se creó la casa ficticia "MADNE$$Y", que se encarga de narrar las diversas etapas del día y su historia. A través de esta casa, los usuarios pueden explorar las dinámicas, emociones y actividades que formaban parte del proceso de preparación para un evento de ballroom.

Proyecto de diseño editorial inspirado en la percepción del amor de la artista argentina Cazzu. El objetivo del proyecto es construir una narrativa visual que acompañe y expanda la narración textual, generando un clima emocional propio. A través de decisiones gráficas, tipográficas y compositivas, la pieza traduce distintas capas del amor —intensidad, contradicción y vulnerabilidad— en una experiencia editorial que dialoga con el universo simbólico de la artista.

¡Extra! es un proyecto de diseño de sistema de identidad para una exposición cultural de objetos de diseño argentino. La propuesta explora el cruce entre cultura pop y diseño local desde una mirada provocadora, ecléctica y con un gesto kitsch. El sistema visual amplifica el carácter expresivo de los objetos expuestos, construyendo un lenguaje gráfico vibrante que celebra la experimentación, el exceso y la diversidad como parte del imaginario del diseño argentino contemporáneo. Diseñadores: Azul Papini, Pablo Lódolo Moyano, Santiago Lomanto

Proyecto de identidad visual para el lanzamiento de la marca de indumentaria de Belén Lobo. Un recorrido gráfico que dialoga con el universo textil de la diseñadora, abarcando desde el diseño de marca hasta el packaging, un fanzine editorial, etiquetas personalizadas y una tienda online. Cada pieza fue pensada como una extensión visual del mundo poético y material que habita sus prendas.

Fanzine desarrollado a partir del universo conceptual del diseñador italiano Vico Magistretti y de su frase icónica “observa las cosas usuales con ojos inusuales”. El proyecto explora esta premisa como punto de partida para construir, a lo largo de la publicación, una estética y un clima visual propios, invitando a resignificar lo cotidiano desde una mirada experimental y sensible.

Vinculapp es una aplicación que está diseñada para crear conexiones seguras y simples entre adultos mayores y su círculo de confianza. Facilita la administración de dinero promoviendo una experiencia confiable y cercana en la gestión financiera diaria.

Proyecto de visualización de la información que propone una infografía y una pieza interactiva sobre el edificio Kavanagh. A partir del análisis de su arquitectura, historia y estructura, el proyecto traduce información compleja en un sistema gráfico claro y accesible, explorando la gráfica descriptiva como herramienta para comprender y narrar el patrimonio arquitectónico desde una mirada contemporánea. Diseñadores: Pablo Lódolo Moyano, Martina Cataldi y Constanza Cartasso.

Diseño de identidad para el podcast Muriendo de Risa, un proyecto que explora el humor y lo absurdo como herramientas narrativas para abordar temas sensibles como el miedo, la depresión y la muerte. La propuesta construye un lenguaje visual que acompaña y potencia este cruce entre lo liviano y lo profundo, generando un espacio donde la risa funciona como forma de reflexión y catarsis.

Desarrollo de identidad visual para Palpite, un festival que investiga la traducción de las frecuencias vibratorias en experiencias performáticas y sensoriales. El proyecto propone un sistema gráfico que interpreta las emociones humanas como pulsos, ritmos y variaciones, construyendo un lenguaje visual dinámico que acompaña y amplifica la experiencia del festival.